MGM+ の「San Francisco Sounds: A Place in Time」の裏側
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MGM+ の「San Francisco Sounds: A Place in Time」の裏側

Jun 05, 2023

もう一度試してください

ロックバンド、ビッグ・ブラザー&ザ・ホールディング・カンパニーとのジャニス・ジョプリンの最初のリハーサルは、明らかに大騒ぎだった。 とてもうるさかったので、びっくりしました。

ベーシストのピーター・アルビンは、1960年代のある日、バンドが屋根を上げていたとき、ドアをノックする音で演奏が中断されたときのことを回想している。 サンフランシスコの警察官2人が女性の叫び声の通報を捜査していた。

「ああ、それはただのジャニスです。 大丈夫ですよ」と返事が来た。

この楽しいナゲットと、実際のリハーサルの貴重な映像が、日曜日に終了する MGM+ の 2 部構成ドキュメンタリーである San Francisco Sounds: A Place in Time を活気づけます。 最初の部分は 8 月 20 日にドロップされました。

故ジョプリンには、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ザ・グレート・ソサエティ、スティーヴ・ミラー、カルロス・サンタナ、モビー・グレープ、カントリー・ジョー&ザなど、この街を定義することになった驚くべき数の偉大なアーティストが加わっています。ロック、フォーク、ブルースをすべて混ぜ合わせたフィッシュ。

視聴者は、芸術的自由、コミュニティ、信頼性といったサンフランシスコの夢の隆盛と、ハードドラッグ、商業主義、そしてますますハードエッジのおかげで衰退する様子を街頭から見ることができます。 時代は1965年から1975年までで、短いですが楽しいです。

「それは音楽だけではありません」と共同監督のアヌーシュ・テルツァキアンは言います。 「誰もが自分のメディアが何であれ、ルールを破ろうとしていました。そして、ルールを破ることの中に新しいものを見つけたのだと思います。 音楽が鼓動を繋いでいたのです。」

このドキュメンタリーシリーズでは、グレイトフル・デッドがどのようにして彼らの象徴的なロゴを手に入れたのか、都市の音楽会場であるアヴァロン・ボールルームやザ・フィルモアがどのように始まったのか、独創的なジェファーソン・エアプレインの曲「ホワイト・ラビット」がどのように生まれたのか、そしてオルタモントのショーでの死がどのようにしてヒッピー気分を悪化させたのかを探ります。

テルツァキアンと映画監督のアリソン・エルウッドは、ロサンゼルス近郊のローレル・キャニオンの音楽を収録するために最後に協力しましたが、注意を北に向け、「地球の端」にある場所を見つけました。

「この国のどこにいても不適合者がガタガタしていて、最終的にサンフランシスコにたどり着いたようなものだった」とグレイトフル・デッドのボブ・ウィアーの言葉がこのシリーズで引用されている。

主なガイドは、ディスクジョッキーのダスティ・ストリート、ポスターアーティストのビクター・モスコーソ、ライトショーアーティストのビル・ハム、ローリングストーン誌ジャーナリストのベン・フォン・トーレスです。 ミュージシャンたちは、アーカイブ映像に重ねて再生される音声インタビューに収録されている。エルウッドとテルザキアンが2020年の『ローレル・キャニオン:ア・プレイス・イン・タイム』で使用した手法である。

「ここは明らかに多くの人が注目している場所であり、彼らはミュージシャンのスター性を重視しているのです」とテルツァキアンは言う。 「そして、それは根源に戻すために私たちが本当に最小限に抑えたかったものだったと思います。」

このテクニックは、創造性の火花を捉えると同時に、墓場を回避するものでもあります。 「グレース・スリックを貶めて、ジャニス・ジョプリンが座ってインタビューするという形で対抗することはできない。 それがもう一つの理由で、今この瞬間にみんなを若く保つためなのです」とエルウッドは言う。

記者、大学、アーカイブハウス、個人コレクションから借用した驚くべき量の映像とインタビューが使用されました。 ジェファーソン・エアプレインのマーティ・ベイリンの妻スーザン・ジョイ・ベイリンは、グレースの元夫ジェリー・スリックと同様に、自身の当時の映像を手渡した。

「私たちは『持っているものは何でも渡して、それで遊んでみましょう』と言いました」とテルツァキアンは言います。 「それはとても楽しかったと同時に、課題でもありました。なぜなら、私たちが持っていた素材の量が多かったので、それをどのように使用するかを比較的短い時間枠で実際に選択しなければならなかったからです。」

レコード会社が音楽シーンに資金を注ぎ込み始め、ヘロインがサイケデリックな薬物に取って代わられ始め、悲惨な結果をもたらしているため、ヒッピーの衰退(後半にグラフ化)は悲痛なものである。

「芸術的なビジョンも持たず、そもそもそこに来る計画も持たずに大勢の人々が侵入してきました。 彼らは何の計画もなく現れただけで、市はそれを維持することができませんでした」とエルウッド氏は言う。