テキスタイル芸術・文化・テクノロジーをシームレスに織り上げる「リビングニットワークパビリオン」

それはすべて、魔法のようなプラヤの日の出を眺めながらの願い、つまり体験を厳選し、日陰と集いのためのスペースを作りたいという願いから始まりました。昨年、ウェイキングドリームズをさまよったとき、私はバーニングマンの壮大な構造アートワーク、特にインフレータブルやシェード構造などのテキスタイルを使ったアートワークに魅了されていることに気づきました。私の見方では、テキスタイルは砂漠の芸術風景に流動性、柔らかさ、そしてダイナミックな品質を吹き込むことができるユニークな素材です。それらは私たちの日常生活の不可欠な部分であり、人間の表現と生存に役立ちます。しかし、私たちはそれらを当たり前のこととして無視し、複雑な素材、深い職人技、そのデザインと制作に組み込まれたさまざまな要素に気づかないことがよくあります。

昨年、ブラックロックシティで開催されたファージでのサイエンストーク中に、私は新しい生地/機能性繊維に関する研究を発表する機会もありました。現在、MIT メディアラボに拠点を置き、機能性繊維、センサーネットワーク、デジタルニッティングの融合を中心に、ウェアラブル、ルームスケールテキスタイル、建築に至るまで、さまざまなスケールのインタラクティブテキスタイルを開発しています。私のプレゼンテーションが終わったとき、私はこれらの魅力的でインタラクティブなテキスタイルをバーニングマンに持ち込むという私の願望を共有せずにはいられませんでした。私は、新しい素材やテクノロジーを建築ファブリックの領域に導入し、同時にそれらを複雑なディテールや自己表現手段と統合するエキサイティングな機会が存在すると信じています。

この夢が最終的に現実になるとは、私はほとんど予想していませんでした。ほぼ 1 年が経ち、幸運にも私たちはブラックロックシティの謝礼金を受け取ることができ、このビジョンをバーニングマンに植え付けることができました。それ以来の旅は並外れたものであり、絶え間ない挑戦、無限の創造性、有意義なつながり、実りあるコラボレーションに満ちていました。

インドネシアから来た私は、織物芸術が豊かな文化にどっぷりと浸っていました。これには、伝統的なイカットやソンケット織りから、ろうけつ染めのワックス模様や染色の芸術性まで、幅広い技術が含まれていました。これらの織物の複雑さと美しさは、長い間私を魅了してきました。このような素晴らしい芸術作品を作成するには、膨大なスキル、忍耐、そして想像力が必要であることに気づきました。これらの先住民族の織物は、美しい有機的なデザインやパターンで織られています。いくつかは魔法の力を持っていると信じられており、特定の意味や願いを伝えるように設計されています。これらのテキスタイルは伝統的な集まり、儀式、音楽を補完することが多く、コミュニティ、アイデンティティ、表現の感覚を増幅させます。

私の研究ビジョンとこれらの影響をもとに、「リビングニットワーク」は、古代の工芸品、特にインドネシアの織物や寺院に見られる芸術性と知恵への敬意に根ざした、インタラクティブなテキスタイルシェード構造として誕生しました。コミュニティが集まり祈りを捧げる神聖な空間を石の彫刻で表現したバリのプラは、極めて重要なインスピレーションとなりました。「リビングニットワーク」構造は、探求と内省を促す精神的な聖域として存在します。「リビングニットワーク」の花びらの形の中心には、物語の変化を示す影絵人形の代名詞であるジャワのグヌンガンもあります。グヌンガンのパターンの中には、人類と神秘的で魔法の領域との間の宇宙の均衡が描かれています。最後に、反復的な幾何学的なモチーフや動植物のデザインで飾られた手書きのバティックは、「リビングニットワーク」テキスタイルパターンのデザインに深い意味を持っています。これらの要素には、調和、繁栄、成長、豊饒、豊かさなど、さまざまな意味や願望が込められています。

「リビングニットワークパビリオン」は、高さ 18 フィート、幅 26 フィートの 12 角錐構造の形をした、アート、研究、没入体験のインスタレーションです。 12 枚の花びら生地で構成されており、それぞれが 90 個のテキスタイルレリーフで個別にデザインされています。寺院の彫刻からインスピレーションを得たこれらのレリーフは、ニットメッシュの表面にパラメトリックに配置され、人間と自然の関係、構築された環境、有機的存在と合成的存在の間の相互作用の融合など、未来の世界の 12 の物語を描いています。私たちは、バイオマシンの共生、ソーラーパンク都市から深海や宇宙探査に至るまで、現代的および伝統的なパターンやモチーフをニットワークの花びらの物語に織り込むことにしました。